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Chronologisches Künstlerprofil

(bis 1994)

28. Mai 1936

Geboren in Tokyo als Sohn des Tänzers und Choreographen Baku Ishii und der Schauspielerin Yae Ishii

März 1943

Erste Auslandsreise nach Korea und in die Mongolei anläßlich einer Tanz-Tournee von Baku Ishii

Oktober 1943

Aufführung von Gagaku (Bugaku) im japanischen Kaiserpalast

1948 bis 1958

Musikstudien in Tokyo (Violine, Klavier, Dirigieren und Komposition)

Juli 1958 bis Dezember 1961

Ab Juli Studienaufenthalt in Deutschland, Studium an der Hochschule für Musik Berlin (West) bei Boris Blacher (freie Komposition), Josef Rufer (Zwölftonmusik), Ernst Pepping (Kontrapunkt) und Heinz Friedrich Hartig (Harmonielehre).

Februar 1960

UA/Berlin: "Sieben Stücke für kleines Orchester" (op. 2), Ausf.: Mitglieder des Berliner Philharmonischen Orchesters unter der Leitung von Seiji Ozawa

Juli 1960

Besuch der Darmstädter Ferienkurse

August 1961

Erlebt erstmalig die Musik Richard Wagners im Festspielhaus zu Bayreuth, u.a. "Tannhäuser" und "Der Ring der Nibelungen"

September 1961

UA/Darmstadt, Bilthoven (4.9.1961): Präludium und Variationen für neun Spieler" (op.1), Ausf.: Kranichsteiner Kammerensemble unter Bruno Maderna und Gaudeamus Kammerensemble

Januar 1962

Am 7. Januar 1962 stirbt Baku Ishii

September 1962

Debüt-Konzert in Tokyo: Works By Maki Ishii, Ausf.: NHK-Kammerensemble unter der Leitung von Seiji Ozawa und Maki Ishii

September 1963

UA/Kyoto: "Aphorismen" Maki Ishii, Seiji Ozawa (op. 5) auf dem 5. Festival für Neue Musik, Kyoto, Ausf.: Festivalensemble unter Hiroyuki Iwaki

Februar 1964

UA/Tokyo: "Galgenlieder" (op. 6) auf dem 4. Tokyo Festival für Neue Musik, Ausf.: Festivalensemble unter Hiroshi Wakasugi

1965

Erste Arbeiten und Experimente im NHK-Studio für elektronische Musik, Tokyo, für die Komposition "Hamon" (op. 9)

Januar 1966

Erstes und für Ishiis Kompositionsarbeit einschneidendes Erlebnis buddhistischer Ritualgesänge (Shōmyō) im Hōryū-ji (Tempel/ Yumedono) in Nara

März 1966

Erstes Erleben einer Omizutori-Zeremonie "Shunie" (Dämonenaustreibungszeremonie; Shōmyō) in Nara

1967

Organisation des 1. Deutsch-Japanischen Festivals für Neue Musik, Tokyo, Veranstalter: Goethe-Institut, Tokyo

Februar 1968

2. Deutsch-Japanischen Festival für Neue Musik, Tokyo

Juli bis Dezember 1968

Produktion elektronischer Klänge für die Komposition "Kyō-Ō" im NHK-Studio für elektronische Musik, Tokyo

Februar 1969

UA/Tokyo: "Kyō-Sō" (op. 14), Ausf.: Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra unter Tadashi Mori
UA/Tokyo: "Kyō-Ō" (op. 13) auf dem 3. Deutsch-Japanischen Festival für Neue Musik, Ausf.: Festival Orchester unter Maki Ishii

Juni 1969

Einladung nach Berlin (West) durch den Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD) im Rahmen des "Berliner Künstlerprogramms". Seitdem war Ishii sowohl dort als auch in Japan als Komponist, Dirigent und Organisator verschiedener Festivals tätig.

1970-1974

Februar 1970

4. Deutsch-Japanisches Festival für Neue Musik, Tokyo
Musikalische Leitung des "Auto-Pavillons" auf der Weltausstellung EXPO '70, Osaka, UA "Musique Mobile" (Elektronische Musik)

Oktober 1970

Künstlerische Leitung der Konzertveranstaltung JAPANISCHE AVANTGARDE im Rahmen der Berliner Festwochen, UA "Sō-Gū" (op. 18). [Hierbei spielten zum ersten Mal in der Musikgeschichte Shakuhachi (trad. jap. Bambusflöte) und Klavier in einer Komposition zusammen]

Januar 1971

Gründung des "Institute for Music-Projects Tokyo" zusammen mit dem Komponisten Yoshirō Irino

Februar 1971

5. Deutsch-Japanisches Festival für Neue Musik, Tokyo. (Von diesem Festival an Veranstalter: Institute for Music Projects Tokyo und Deutsches Kulturinstitut Tokyo)

Juni 1971

UA/Tokyo: "Sō-Gū II" (op. 19), Ausf.: Gagaku-Ensemble (kaiserliches Hoforchester) mit dem Japan Philharmonic Orchestra unter Seiji Ozawa. [Zum ersten Mal in der Musikgeschichte spielen Gagaku und ein westliches klassisches Orchester zusammen]

Februar 1972

6. Deutsch-Japanisches Festival für Neue Musik, Tokyo
Konzertreise in die USA als Leiter des Gagaku-Ensembles mit "Sō-Gū II" (op. 19), Ausf.: San Francisco Symphony Orchestra sowie das Philadelphia Symphony Orchestra (in Philadelphia und New York) unter Seiji Ozawa.

Februar 1973

Konzertreise nach Hongkong als Leiter des des Gagaku-Ensembles mit "Sō-Gū II" (op. 19). Eröffnungskonzert des 2. Hongkong Festivals, Ausf.: Gagaku-Ensemble mit den New Japan Philharmonic Orchestra unter Seiji Ozawa

September bis Oktober 1973

Welt-Konzerttour (Iran, Polen, Deutschland, Frankreich, Kanada, USA) als Organisator und Leiter mit einer Gagaku-Gruppe, Heike-Biwa (trad. jap. lautenähnliches Instrument) und dem TOKK-Ensemble (12 Spieler fernöstlicher und westlicher Instrumente, gegründet von Maki Ishii)

September 1973

UA/Bonn: "Polaritäten", Vers. I (op. 22), Ausf.: WDR-Rundfunkorchester Köln unter Kazuyoshi Akiyama

Oktober 1973

UA/Berlin: "Polaritäten", Vers. II (op. 22), Ausf.: Berliner Philharmonisches Orchester unter Seiji Ozawa

Oktober 1974

Konzertreise mit dem TOKK-Ensemble durch Europa (Deutschland, Frankreich, Schweiz)

1975-1979

Mai 1975: Aufenthalt in Paris. Französische Erstaufführung von "Dipol" (op. 19a), Ausf.: Orchestre de Paris unter Hiroyuki Iwaki
Juni 1975: Aufenthalt in Südostasien (Hongkong, Phillipinen, Singapur, Malaysia und Indonesien)
Juli 1975: Erster Aufenthalt auf der Insel Sado in Nordjapan. Dabei erstes Treffen mit Ondekoza, einer japanischen Trommlergruppe - später Kodō
Oktober 1975: EE/Berlin: "Jo for Orchestra" (op. 26), Ausf.: Berliner Philharmonisches Orchester unter Hiroyuki Iwaki
November 1975: Konzertreise mit dem TOKK-Ensemble durch Südostasien
Januar 1976: Organisation, künstlerische Leistung und Jurymitglied (mit Yoshirō Irino und Kazuo Fukushima) des 1. Panmusik-Festival Tokyo und 1. Wettbewerb Japanischer Traditioneller Instrumente, Veranstalter: Institute for Music Projects Tokyo und Deutsches Kulturinstitut Tokyo
April 1976: Aufenthalt in den USA, Boston: Proben für "Mono-Prism", mit der japanischen Trommlergruppe Ondekoza und dem Boston Symphony Orchestra unter Seiji Ozawa
Juli 1976: UA/Tanglewood (USA): "Mono-Prism" (op.29), Ausf.: Ondekoza, Boston Symphony-Orchestra unter Seiji Ozawa
September 1976: Konzertreise mit dem TOKK-Ensemble durch Nahost, Ost- und Westeuropa
Oktober 1976: UA/Berlin: "Monochrome" (op. 28) beim Metamusik Festival, Ausf.: Ondekoza
Oktober 1976: EE/Berlin: "Sō-Gū II" (op. 19), Ausf.: Gagaku-Ensemble des japanischen Kaiserhofs mit dem Berliner Philharmonischen Orchester unter Kazuhiro Koizumi
Februar 1977: 2. Panmusik-Festival Tokyo und 2. Wettbewerb Japanischer Traditioneller Instrumente
September 1977: Mitglied der Jury beim Internationalen Wettbewerb für Musik/ARD München, Fach Schlagzeug
Februar bis April 1978: Produktion elektronischer Klänge für "Omote" (op. 35) im Studio für elektronische Musik des WDR, Köln
Mai 1978: UA/Bremen: "Lost Sounds II" (op. 33) bei Musica Nova, Ausf.: Zsigmond Szathmary (Orgel)
Juni 1978: 3. Panmusik-Festival Tokyo und 3. Wettbewerb Japanischer Traditioneller Instrumente
Juli 1978: Konzertreise mit dem TOKK-Ensemble durch die USA und Südamerika
Oktober 1978: UA/Köln: "Omote" (op. 35), Ausf.: Nagoya Kita (Nō-Flöte), Sumire Yoshihara (Schlagzeug) und Maki Ishii (elektronische Klänge)
November 1978: Kammerkonzert/Paris, Works by Maki Ishii beim Festival D'Automne
Dezember 1978: Gründung des Insel Musik Festivals Berlin (Konzertserie für Neue Musik) zusammen mit Erhard Grosskopf, Gutama Soegijo, Thomas Kessler u.a.
Januar 1979: Debüt als Dirigent: 65. Abonnementskonzert des New Japan Philharmonic Orchestra: "Tristan und Isolde" (Vorspiel und Isoldes Liebestod), "Tannhäuser" (Bacchanale, Der Venusberg) von Richard Wagner sowie eigene Werke
Juni 1979: Aufenthalt in Holland, "Works by Japanese Composers" unter Maki Ishii beim Festival für Neue Musik, Middelburg
September 1979: 4. Panmusik-Festival Tokyo und 4. Wettbewerb Japanischer Traditioneller Instrumente

1980-1984

März 1980

UA/Berlin: "Sho-Kō" (op. 39), Ausf.: Berliner Philharmonisches Orchester unter Hiroyuki Iwaki

Mai 1980

Kammerkonzert in Berlin: Works by Maki Ishii beim Insel Musik Festival

Juni 1980

Aufenthalt in Hongkong, Vortrag "Über die Situation der japanischen Neuen Musik"

September 1980

14. Panmusik-Festival Tokyo (von diesem Festival an wurden die Konzertveranstaltungen vom 1. Deutsch-Japanischen Festival für Neue Musik 1967 mitgezählt)
UA/Tokyo: "Beyond a Distance" (op. 41), Ausf.: Aki Takahashi (Klavier) [Dieses Stück wurde zum Gedenken an den im Juni 1980 verstorbenen Komponisten Yoshirō Irino geschrieben].

September 1981

Kammerkonzert/Berlin, "Works by Maki Ishii" und EE/Berlin "Mono-Prism" (op. 29) beim Orchesterkonzert Japan in Berlin im Rahmen der Berliner Festwochen, Ausf.: Kodō, Radio-Symphonie-Orchester Berlin unter Maki Ishii
UA/Köln, "Dyu-Ha" (op. 46) beim Percussion Festival des WDR, Köln, Ausf.: Kodō

November 1981

15. Panmusik-Festival Tokyo (Berlin in Japan)

September 1982

16. Panmusik-Festival Tokyo (Jazz & Neue Musik)

Juni 1983

Kammerkonzert/Tokyo, "Works by Maki Ishii" im Rahmen des Festivals für Neue Musik Music Today
Orchesterkonzert/Sapporo (Hokkaido), "World of Maki Ishii", Sonderkonzert des Sapporo Symphony Orchestra unter Hiroyuki Iwaki

August 1983

Aufenthalt in der Schweiz, Orchesterkonzert/Genf, im Rahmen des Été Japonais '83 der Concerts Ville de Genève: "Maki Ishii", Ausf.: Paul Zukofsky (Vl.), Tadao Sawai (Koto), Orchestre de la Suisse Romande unter Maki Ishii

Mai 1984

UA/Berlin: "Kaguyahime" (Die nachtglänzende Prinzessin), (konzertante Version op. 56), Ausf.: Kodō, Berlin Percussion unter Maki Ishii
Konzertreise/Holland mit "Kaguyahime" (konzertante Version op. 56), Ausf.: Kodō, Berlin Percussion, Circle Percussion, Leitung Maki Ishii

Juli 1984

17. Panmusik-Festival Tokyo

November 1984

UA/Tokyo: "Kaeru no Shōmyō" (Buddhistische Gesänge der Frösche) (op. 61), Ausf.: Mönche der buddhistischen Shingon-Schule und Tendai-Schule u.a. unter Maki Ishii. [Zum ersten Mal sangen buddhistische Mönchen außer Sutren die Vertonung eines modernen Gedichts ("Poème Moderne") (Kompositionsauftrag des Nationaltheaters Japan)]

1985-1989

Juni 1985: UA/Berlin: "Mono-Prism II" (op. 65), beim UNICEF-Concert/Percussion (Hilfe für Afrika), Ausf.: Eitetsu Hayashi (jap. Trommel), Mitglieder der Deutschen Oper Berlin, Leitung Maki Ishii
Juni 1985: UA/Berlin: "Gedatsu" (Die Erlösung der Seele) (op. 63) beim Festival Horizonte '85, Ausf.: Michiko Akao (Yokobue - jap. Querflöte), Radio-Symphonie-Orchester Berlin, unter Masaki Nakata
Juli 1985: 1. Tokyo Summer Festival (Music, Exoticism and Orientalism), Organisation und künstlerische Leitung Maki Ishii zusammen mit Kyoko Edo und Takashi Funayama
Februar 1986: EE/Berlin: "Kaeru no Shōmyō" (Buddhistische Gesänge der Frösche) (op. 61), bei Inventionen '86, Ausf.: Mönche der Shingon-Sekte u.a. unter Maki Ishii [Erstmalig in der Geschichte sangen buddhistische Mönche in einer katholischen Kirche (St. Sebastian, Berlin)]
Juli 1986: 2. Tokyo Summer Festival (Pan-National-Music), künstlerische Leitung Maki Ishii zus. mit Kyoko Edo
Dezember 1986: Vorstellung/Tokyo: A Signal Fire Of Modern Dance In Japan (Gedenkkonzert anläßlich des 100. Geburtsjahres von Baku Ishii und Kasaku Yamada), Organisation und künstlerische Leitung Maki Ishii zus. mit Takashi Funayama
April 1987: Konzert/Berlin: Kodō- Works By Maki Ishii Im Rahmen der 750-Jahr-Feier Berlins, Ausf.: Kodō, Berlin Percussion unter Maki Ishii
Juli 1987: 3. Tokyo Summer Festival (Creation and Performance)
Oktober 1987: Kammerkonzert/Berlin, "Works by Maki Ishii" beim Insel Musik Festival, Ausf.: Mutsuko Fujii, Nachiko Maegane, Mie Miki, Kei Ishii, u.a.
Mai 1988: Vorlesung/Berlin: Kammergespräche ("Natur - Klang - Zeit, meine Musik") in der Hochschule der Künste Berlin
1. Juni 1988: UA/Holland: "Kaguyahime" (Die nachtglänzende Prinzessin) (Ballett-Version, op. 56b), zur Eröffnung des Holland Festival, Jiří Kylián (Choreographie), Nederlands Dans Theater, Gagaku, Circle Percussion u.a. unter Maki Ishii
September 1988: UA/Tokyo: "Momotaro Onitaiji" (Momotarō besiegt die Dämonen) (op. 80), Modern Dance, Gagaku, Bugaku, Reigaku, Kabuki, Schlagzeug u.a. Inszenierung und musikalische Leitung Maki Ishii (Kompositionsauftrag des Nationaltheaters Japan)
Februar 1989: San Francisco, "Lecture Concert Maki Ishii" ("Nature, Sound and Time in my Musical Universe"), beim Festival of New Music
März 1989: Den Haag (NL), Amsterdam (NL), Essen (D): "Kaguyahime" (Ballett-Version, op. 56b), Jiří Kylián (Choreographie), Nederlands Dans Theater, u.a. unter Maki Ishii
Juli 1989: 5. Tokyo Summer Festival (German Romanticism/Dawn for Berlin)
Oktober 1989: Orchesterkonzert/Tokyo, "Profile of a Composer - Maki Ishii" (Suntory Music Foundation Concert), UA "Fū Shi" (Shape of the Wind) (op. 84), Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra unter Maki Ishii

1990-1994

Januar 1990: Orchesterkonzert/Tokyo, "Works by Maki Ishii" (303. Abonnementskonzert des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra unter Hiroyuki Iwaki)
März 1990: Asian Music Festival '90 (13th Asian Composers League, Conference - Festival in Japan) in Tokyo und Sendai, Chairman of the Executive Committee
September 1990: Aufenthalt in den USA, Konzerte beim Los Angeles Festival und in New York, "Suien Densetsu" (Legend of the Water Flame) (op. 88), Ausf.: Michiko Akao, Kayoko Shiraishi, Yasunori Yamaguchi u.a.
September 1990: Vortrag/Los Angeles Festival, "Maki Ishii: Über meine Musik"
Januar 1991: Orchesterkonzert/Tokyo, künstlerische Leitung und Dirigieren der 1. Zeitgenössischen Sinfoniewerke (130. Abonnementkonzert des New Symphony Orchestra Tokyo, jährliche Konzertserie)
Feb/März 1991: Wiedervorstellung/Den Haag und Paris (Französische Premiere in der Opéra Paris): "Kaguyahime" (Ballett-Version, op. 56b), Jiří Kylián (Choreographie), Nederlands Dans Theater, Gagaku, Circle Percussion u.a. unter Maki Ishii)
Juli 1991: Orchesterkonzert/Tokyo, Kodō - "Gathering/Works of Maki Ishii", Ausf.: Kodō, New Japan Philharmonic Orchestra unter Maki Ishii [Jubiläumskonzert 10 Jahre Kodō]
Oktober 1991: Kammerkonzert/Yokohama, "Music of Maki Ishii" beim Festival Kanagawa: UA "Klavierstück - Nord - Silber - Nacht (Winter)" (op. 93), Ausf.: Kenji Kobayashi, Isako Shinozaki, Aki Takahashi, Sumire Yoshihara u.a. unter Maki Ishii
Dezember 1991: Berlin, "Sanukitphon - Das Steininstrument" (Übergabe/Schenkung an das Japanisch-Deutsche Zentrum Berlin), Konzertvortrag/Demonstration des Sanukitphon: aus "Strange Tales: Urashima Tarō" (op. 92), Ausf.: Mutsuko Fujii, Kyoichi Sano, F. Feurich unter Maki Ishii
Januar 1992: UA/Orchesterkonzert/Tokyo: "Floating Wind" (Symphonic Linked Works) (op. 84-86), bei 2. Zeitgenössische Sinfoniewerke (135. Abonnementkonzert des New Symphony Orchester Tokyo) unter Maki Ishii
Juni 1992: Orchesterkonzert/Den Haag: "Werken van Maki Ishii" bei Het Slagwerkfestival/Den Haag, Ausf.: Murk Jiskoot, Wim Vos, Luuk Nagtegaal, Circle Percussion, Residentie Orchest unter Jac van Steen
September 1992: Aufenthalt in Australien, Melbourne und Sydney, Australische Erstaufführung von "Percussion Concert - South - Fire - Summer" (op. 95), Ausf.: Orchestra-Ensemble Kanazawa unter Hiroyuki Iwaki, Solist: Thomas O'Kelly
Vortrag im Opera House Sydney, "Über meine Musik"
November 1992: Künstlerische Leitung des Konzerts "The New Tradition" beim Japan Music Festival Berlin 1992 im Großen Sendesaal des Sender Freies Berlin, Ausf.: Tokyo International Music Ensemble
Februar bis März 1993: Wiedervorstellung/Den Haag, Amsterdam u.a.: "Kaguyahime" (Ballett op. 56b), Jiří Kylián (Choreographie), Nederlands Dans Theater u.a. unter Maki Ishii
März 1993: Konzert mit Vorträgen (Lecture Concert), "Westliche Klang - Östlicher Klang - Die Musik Maki Ishiis/Schöpfung aus zwei Musikwelten" - im Japanisch-Deutschen Zentrum Berlin und im Japanischen Kulturinstitut Köln. Vorträge: Wolfgang Burde und Maki Ishii. Auszüge aus "Musik für Shō und Violoncello" (op. 77), "Nachtklang für Geige solo" (op. 92) u.a., Ausf.: Mayumi Miyata, Thomas Rößler, Marianne Boettcher
Juli 1993: Künstlerische Leitung des Goldblend Concert Osaka 1993. "Percussion Concert - South - Fire - Summer" (op. 95), "Mono-Prism" (op. 29) und "Bolero" (M. Ravel), Ausf.: Sumire Yoshihara, Kodō, Kansai Philharmonic Orchestra unter Maki Ishii
Juli 1993: Japanische Premiere von "Kaguyahime" (Ballett op. 56b) in Tokyo, Osaka, Nagoya und Fukuoka, Jiří Kylián (Choreographie), Nederlands Dans Theater, u.a. unter Maki Ishii
Künstlerische Leitung des Okunagara Festival of Japanese Drumming '93 in Gujō Hachiman. Ausf.: Katsuji Kondō (Kodō), Circle Percussion, Dondoko-Za, 11 jap. Trommler. Werke: "River God" (Masanori Fujita), "Monochrome" (op. 28) u.a., Symposium: "Über japanische Trommler", Teilnehmer: Kuniharu Akiyama, Wolfgang Burde, Hiroyuki Iwaki, Akio Jissoji, Michael de Roo. Moderator: Maki Ishii
September 1993: Leitung des Konzertes "The New Symphony Orchestra Tokyo" bei den 43. Berliner Festwochen 1993 in der Philharmonie. Werke: "Floating Wind" - Symphonic Linked Works - (op. 84-86), "Samsara" (Masanori Fujita), "Lauda Concertata" (Akira Ifukube), Solisten: Keiko Abe, Yasunori Yamaguchi und Berliner Percussion
September 1993: Künstlerische Leitung des Goldblend Concert Tokyo 1993. "Percussion Concert - South - Fire - Summer" (op. 95), "Mono-Prism" (op. 29) und "Bolero" (M. Ravel). Ausf.: Sumire Yoshihara, Kodō, New York Philharmonic Orchestra unter Maki Ishii
November 1993: UA/Tokyo: "Entflohene Zeit, Sō-Gū für Shakuhachi und Koto (20 Saiten)" (op. 99), Ausf.: Kifu Mitsuhashi, Nanae Yoshimura
Dezember 1993: TV-, Laser-Disc-Aufnahme von "Kaguyahime" (Ballett op. 56b) in Den Haag (im Nederlands Dans Theater). Hans Hölscher (Aufnahmeregie), Jiří Kylián (Choreographie), Nederlands Dans Theater, Gagaku, Circle Percussion u.a. unter Maki Ishii
Dezember 1993: Holland/Den Haag, künstlerische Leitung des Konzertes "Traditionele En Nieuwe Muziek Uit Japan", u.a. UA "San Shun" (op. 98), Ausf.: Sukeyasu Shiba, Satoru Yaotani und Mayumi Miyata
März 1994: Kammerkonzert/Osaka, "Profile of a Composer - Maki Ishii" (Suntory Music Foundation Concert), Werke: "Vier Bagatellen" (op.3), "Lost Sounds I – Version C" (op. 32) u.a., Ausf.: Machiko Oguri, Mutsuko Taneya, Keiri Nakano, Sukeyasu Shiba, Sumire Yoshihara, Isako Shinozaki u.a.
Mai 1994: UA/Tokyo: Symphonische Ballade "Towards Time Dragondeep" - Music for Imaginary Ballet of "Urashima Tarō" (op. 100) beim Konzert "Music Tomorrow '94". NHK Symphony Orchestra unter Yuzo Toyama
Juni 1994: UA/Kyoto: "Rekinen 1200" (Chronologie 1200) für Reigaku (Haisho, Kugo und Hokyo) (op. 101). Ausf.: Takeshi Sasamoto, Ayako Shinozaki, Yasunori Yamaguchi
Organisation des "Concert of the 14th Irino Prize Tokyo 1994" zusammen mit Jōji Yuasa, Yoriaki Matsudaira u.a.
Juli 1994: Aufenthalt in Frankreich/Avignon, UA "Susanō" (modernes Nō) – Musik für 3 Nō-Spieler, Rezitation, Yokobue, Koto (20 Saiten), Schlagzeug und elektronische Klänge - (op. 102) beim Festival D'Avignon '94. Inszenierung: Hiroshi Teshigawara, Ausf.: Hideo Kanze, Masakuni Asami und Mansai Nomura (Nō), Maki Ishii (musikalische Leitung), Solisten: Michiko Akao, Nanae Yoshimura, Yasunori Yamaguchi u.a.
1994-1998: (Informationen folgen)
Februar 1998: Für die Eröffnungs- und Abschlussfeiern der Winterolympiade 1998 in Nagano (Japan) komponierte und arrangierte Maki Ishii mehrere Musikwerke. Darüber hinaus zeichnete er verantwortlich für die musikalische Durchführung der Abschlussfeier.
1998-2003: (Informationen folgen)
8. April 2003: Im Alter von 66 Jahren erliegt Maki Ishii dem Schilddrüsenkrebs in Kashiwa (Provinz Chiba).

Maki Ishii | 石井眞木

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